Les lectures de Mélusine.

Auteur : MOLIERE

Genre : Théâtre classique

Éditions : Classiques Larousse
Date : 1990
Nombre de pages : 142

ISBN : 978-2038-713114

Résumé :

Martine a décidé de se venger de Sganarelle, son vaurien de mari ! Les circonstances vont lui offrir une occasion bien tentante : le faire passer pour un médecin - malgré lui ! La vengeance de Martine s'accomplira-t-elle ? Comment Sganarelle réussira-t-il à se tirer de cette situation ? -

Mes impressions :

Voici une pièce que j'avais étudiée durant ma scolarité et je l'ai relue plusieurs fois.
La médecine est un sujet de prédilection de Molière et il en fait souvent une comédie ou une farce.
Il tourne en dérision des sujets graves.
J'adore les répliques du premier acte, entre Sganarelle et Martine qui se plaint d'être battue par son mari. Sganarelle boit de trop, bât sa femme et elle décide de se venger en faisant croire qu'il est médecin mais que par trop de modestie et de fantaisie, il l'avoue seulement s'il reçoit des coups de bâtons.
Ainsi il va par la force des choses admettre qu'il est médecin et va prendre part à l'intrigue amoureuse entre Léandre et Lucinde. Cette dernière se voit promise à un homme qu'elle n'aime pas. Elle est devenue muette par opposition à son père Géronte têtu et peu sympathique et qui possède un manque d'esprit critique évident.

La fin retentit sur un coup de théâtre avec un renversement de situation concernant les deux amoureux et Sganarelle finit par pardonner ainsi les coups de bâtons.
Dans cette pièce il y a de nombreux jeux de mots, sans oublier l'utilisation du patois, un jeu de double et la supercherie prend une grande ampleur. La gestuelle de Sganarelle donne le ton de la pièce et de la farce.
Une pièce de théâtre que je ne me lasse pas de lire ! La voir jouer doit être vraiment agréable.

"Le tartuffe" est présentée ICI.

Auteur : Jean Anouilh
Genre : Théâtre
Éditions : Folio Théâtre
Date : 2007 pour cette collection

Nombre de pages : 218
ISBN : 978-2-07-034082-8

Quatrième de couverture :

Promené de famille en famille à la suite d'une amnésie provoquée par la grande guerre, Gaston, devenu riche malgré lui grâce à ses arriérés de pension, retrouve par étapes dix-huit ans plus tard chez les Renaud des moments de sa vie antérieure. Seulement, plus les révélations s'accumulent jusqu'à la découverte ultime, plus le divorce s'accuse entre l'être qu'il fut et l'être dont il avait rêvé.
Sur ce canevas qui n'est pas sans dettes vis-à-vis de Pirandello et de Giraudoux, Jean Anouilh compose une pièce forte autour des thèmes de la mémoire, du passé, de la société bourgeoise, de la nostalgie de la pureté et de l'enfance, thèmes qui s'installent pour jamais à l'horizon de l'œuvre. 1937 se révèle ainsi dans sa carrière une date capitale. Le rôle de Gaston fut d'ailleurs tenu par les plus grands : Georges Pitoëff, Pierre Fresnay, Michel Vitold, Daniel Ivernel.

Mes impressions :

Un homme perd la mémoire après avoir été envoyé au front et avoir participé à la Guerre; même si cet événement reste en arrière plan puisque l'intrigue se passe 20 ans après et que les personnages ont vieilli, il est important de le noter puisque les lecteurs peuvent imaginer que l'amnésie du prénommé Gaston est là pour lui faire oublier les horreurs de cette guerre.

Cinq familles, se disent être parentes de Gaston. Elles vont être confrontées à celui-ci à dessein de lui faire recouvrer la mémoire. La famille Arnaud est la première à juger de cette potentialité.

Tous les membres présumés, que ce soit le frère, la mère, les domestiques et même sa belle sœur qui étaient aussi sa maîtresse, décrivent un jeune enfant et un ado tourmenté qui a fait beaucoup de bêtises et non des moindres.
L'amnésie et les avantages financiers de Gaston gérés par l'avoué et Maître Huspar restent le thème principal de cette pièce laquelle se découpe en 4 tableaux de longueurs très inégales.
Le premier est mené avec assiduité par la Duchesse Dupont-Dufort. Son neveu n'est autre que le médecin de Gaston à l'asile de Pont-Au-Bronc. Il présente les personnages et s'attarde sur les regrets de Gaston de n'avoir peut-être pas vécu de joies enfantines ou de ne pas s'en souvenir.
La Duchesse est là pour lui inventer un passé afin d'appuyer la notoriété de son neveu.
L'enthousiasme de celle-ci est opposé au scepticisme de Gaston quant à sa véritable identité.
Les spectateurs et lecteurs apprennent de même que Gaston a une véritable petite fortune en tant que mutilé de Guerre.
Le deuxième tableau est très bref. Sous le regard indiscret des domestiques qui regardent par le trou d'une serrure, nous est révélé le passé trouble de Gaston.
Dans le troisième tableau la mémoire de Gaston se réveille au contact de la famille Arnaud, elle est le témoin du passé indélicat du jeune homme. L'adolescent était difficile. Deux confidences capitales faites par Valentine, sème le doute à la fois chez les spectateurs et lecteurs et sur Gaston lui même.
Le caractère de ce dernier devient plus précis; il est à la fois orgueilleux et a des sautes d'humeurs révélatrices.
Valentine joue un rôle essentiel.
D'un point de vue moral, son passé parfois sordide ne lui plait pas alors Gaston se défend d'être Jacques, il va donc poursuivre dans la comédie de l'amnésie..
Le quatrième tableau très court vient appuyer les hésitations dans les esprits des spectateurs sous le regard du chauffeur et du valet de chambre.
Alors que Gaston est bouleversé par les découvertes sur son passé, l'arrivée opportune d'un petit garçon crée la surprise au cinquième et dernier tableau.

Ce jeune garçon, peut s'apparenter à la conscience de Gaston et donc à son double. Il est aussi un des membres des familles candidates. Leurs deux solitudes vont s'allier pour un futur plein d'espérance.
Le dénouement final reste inattendu et audacieux comme l'est Gaston.
 

Cette pièce de théâtre mi dramatique, mi comédie se lit facilement.
Elle reste intéressante d'un point de vue, mise en scène, jeux de scène, coups de théâtre et rebondissements. Ce qui permet aux lecteurs de rester captivés.
Le ton est parfois mordant en raison des tensions qui règnent au sein des membres des familles potentielles et au sein même de la famille Renaud, alors que Gaston n'apparait pas sur scène.
Les lecteurs assistent dans un premier temps à la solitude de l'homme sans passé, à son angoisse d'identité, puis à l'hypocrisie des membres de son entourage qui souhaitent lui rendre son histoire en lui construisant un avenir, souvent pour leurs propre gouverne. Tout ceci attise l'intérêt de la pièce, surtout lorsque la situation se renverse.
Nous nous attachons à Gaston pour lequel les révélations sont de plus en plus difficiles à accepter.
L'invraisemblable fin nous montre une vision des rapports humains et de Gaston en particulier; elle reste dans le registre de l'hypocrisie et de la farce.

Une pièce sympathique.
Je pense qu'elle doit être aussi plaisante à lire qu'à regarder jouer.

À noter que cette édition comporte une préface de Bernard Beugnot qui situe l’œuvre dans son contexte et un dossier comprenant une chronologie biographique, une notice, des documents, des notes et un résumé.
Vous trouvez d'autres livres de cet auteur ICI.

Auteur : Victor HUGO
Genre : Classique Théâtre (Pièce de 1838)
Éditions : Classiques Larousse (texte intégral)
Date de l'édition : 1995
Nombre de pages : 264
ISBN : 978-2038-711851

Résumé

La reine d'Espagne exile don Salluste pour avoir séduit une de ses suivantes et refusé de l'épouser. Afin de se venger, celui-ci substitue son valet Ruy Blas à un grand seigneur et fait du laquais le Premier ministre. Le texte intégral annoté est accompagné d'un appareil pédagogique : une mise en perspective de l'oeuvre et une étude plus approfondie selon les orientations des programmes du lycée.

Peut-on aimer une reine quand on n'est qu'un valet ? L'amour peut-il triompher des différences sociales ? Hugo met en scène ce défi dans Ruy Blas en 1838 et inscrit l'histoire d'amour dans une machination. Le valet Ruy Blas s'introduit en effet auprès de la reine aimée, mais grâce à une imposture conduite par un maître vengeur. Passion impossible, violence, trahison et pardon final... Le drame romantique mène, jusqu'à leur paroxysme, les situations, le langage et l'émotion.

Cette collection comprend : un sommaire comportant le thème « Première approche » avec « Victor Hugo et sa légende », suivie de « Une vie dans l'histoire », « Petite histoire du drame Hugolien » et « Je m'appelle Ruy Blas »; puis à la fin de la pièce, il y a une documentation thématique avec « Index des principaux thèmes de Ruy Blas », « Les héros du drame romantique ». Suivis d'une annexe, avec des analyses sur l'Espagne sous la maison d'Autriche », « Le jeu de doubles de Ruy Blas », « Sources et rédactions du drame », « Mises en scènes et critiques », une bibliographie, discographie, filmographie etc...et enfin un dictionnaire pour commenter Ruy Blas

Mes impressions :

La pièce se joue sur plusieurs mois et commence avec Don Sallustre, grand Seigneur de la cour du roi Charles II d'Espagne, qui met en place une conspiration contre la Reine qui l'a humilié en voulant lui faire épouser sa suivante.
Ainsi avant de partir en exil Salluste, tente de monter une machination en utilisant son cousin. César est un noble ruiné et sa condition est contrastée.
César refuse alors Sallustre choisit Ruy Blas simple valet, comme objet de sa vengeance; il devra séduire la Reine puis devenir son amant. Ainsi Don Salluste, humiliera à son tour la Reine. Il fait signer à Ruy Blas un engagement qui lui confère obéissance, l'habille d'une épée de grand seigneur et le présente à la cour comme étant son cousin César...

La jeune Reine est délaissée par son mari qui va souvent à la chasse, elle est pourtant soumise à lui; alors elle rêve de la période d'avant son mariage, il y a un an, alors qu'elle vivait encore avec ses parents et sa jeune sœur en Allemagne.

Ruy Blas devenu César est depuis quelques temps, amoureux secrètement de la Reine et d'ailleurs il la courtise; celle-ci ne reste pas insensible à ses intentions; et il devient ainsi le favori.

La tirade acte III scène 2, me semble être très importante, elle montre combien Ruy Blas est attentionné à l'Espagne.

Nous sommes spectateurs de scènes politiques, relatives à l'argent et à la propriété lors de ce conseil de ministres. Ruy Blas est contre la stratégie des puissants.
Il parle de justice et intérêts du peuple. Son discours est moral, il compare la grandeur de l'Espagne qui s'est transformée en une Espagne de misère.

Il devient par la même la cible des courtisans et ils se rebellent contre lui car eux pillent les richesses de l'Espagne alors que Ruy Blas entend défendre les intérêts du peuple.
La Reine est donc témoin de ce que Ray Blus devient, c'est à dire un homme d'état. Elle lui demande alors de sauver l'Espagne et lui déclare son amour.

Le rêve de Salluste se voit briser et le héros Ruy Blas est déchiré par sa promesse écrite faite à Salluste.
Alors que va t-il devenir ? Va t-il choisir d'être le défenseur ou l'opprimé ?
Le dénouement se fait attendre de part la richesses des péripéties des deux derniers actes....

Dans l'acte III scène IV Ruy Blas et la Reine se déclarent leur amour respectif. Ruy Blas est le héros d'un amour insensé .

Il y a de nombreux coups de théâtre dans cette pièce et c'est ce qui fait en partie sa force. Le suspens est omniprésent.
Salluste a le pouvoir sur Ruy Blas, il lui montre sa supériorité, lui est Roi alors que Ruy Blas est simple Valet et donc il est à ses ordres.
Don Salluste, est ironique, sarcastique, tandis que Ruy Blas est humiliée dans la combine de Don Salluste.
Ce dernier est de plus méprisant, envers son peuple.
Nous ressentons bien le triangle amoureux, le Roi, la Reine et la favori.

Dans l'acte IV de la scène 2; réapparait le vrai Don César et donc il va y avoir un vrai imbroglio, un quiproquo qui est du reste très amusant...

Dans l'acte V, le Reine et Ruy Blas comprennent le terrible malentendu.

Le dénouement brutal se présente sous la forme d'un meurtre et d'un suicide : deux fins tragiques liées a un amour impossible.
Ruy Blas meurt dans le secret d'avoir trop aimé sa Reine et Victor Hugo présente ainsi le thème du romantisme qui lui est cher.

La pièce est agréable, je me suis laissée prendre au jeux du double, j'ai aimé la trilogie de ses rôles interposés des 3 principaux personnages, où se mêlent, drame, humour, passion, romantisme.

L'œuvre est complète, à la fois dans le jeu de théâtre et dans les faits historiques.

J'ai apprécié le dénouement parce qu'inattendu et rempli d'émotion et quelque peu surprenant. Il s'agit bel et bien d'un drame à la fois romantique, historique et social.
Hugo défend l'idée du libéralisme avec franchise et liberté du vocabulaire.

Cette collection de classique est particulièrement riche au niveau des annexes, ce qui permet une étude complète et surtout de situer l'intrigue, dans sa plus juste valeur et place historique.
Les notes en bas de pages sont nécessaires pour assimiler le vocabulaire de l'époque.

A lire !

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